MÚSICA: BEETHOVEN. SINFONÍA Nº 5

• Audición del primer movimiento “Allegro con brío” de la sinfonía nº 5 en Do menor, Opus 67.
• Primera aproximación: impresiones, sensaciones, ¿qué nos sugiere?, ¿qué adjetivos utilizaríamos para describir esta pieza?…
• Analizamos la melodía: ritmo, tempo, motivo de cuatro notas (ta, ta, ta, ta), intensidad, contrastes…
• Tema: Se ha dicho que el motivo inicial adquiere el significado simbólico de la representación de “el Destino que toca a la puerta”. Esta idea viene del secretario Anton Felix Schindler, basándose en unas supuestas palabras del propio Beethoven. ¿Qué os parece esta idea?
• Interpretamos el inicio de la pieza en esta clave, ¿os parece qué puede representar al destino?, ¿al destino final quizás?…
• El clasicismo en música. Características:
  
  

  Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.
  Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música, la melodía es el alma de la música clásica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular, música folklórica.
  Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa perfección, con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir se crean unas melodías enormemente regulares.
  Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.
  Se buscan tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión; esta es una de las razones por lo que la música clásica aparece como algo alegre, brillante y claro.
  El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter  popular como la Serenata, la Casación y el Divertimento.
  La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de sí misma, por ello que n
  o intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por sí mismo, sin propósitos concretos.La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas.
  Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolución Francesa va a conseguir extender la música a la mayor cantidad posible de público, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la música (www.monografias.com/trabajos/clasica2/clasica2.shtml).

• Información de Beethoven (adjuntamos aquí una breve reseña):
  
  

  Compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. […]
  Las obras más importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonías, 7 conciertos (5 para piano, uno para violín y un triple concierto para piano, violonchelo y violín), 16 cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violín y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una ópera, Fidelio, 2 misas y la Misa Solemne, opus 123, varias oberturas y numerosas variaciones para piano. Tradicionalmente se le ha considerado como el puente hacia el romanticismo, y su producción musical está dividida en tres periodos según una conocida interpretación de Lenz. Actualmente los expertos lo consideran como el último representante de la escuela vienesa clásica, que en lugar de seguir la corriente romántica se dedicó a desarrollar la música que le habían legado Mozart y Haydn. Tras su llegada a Viena, Beethoven alternó las composiciones basadas en modelos clásicos, como su Cuarteto para cuerda en la mayor opus 18 nº 5 (1800, en el que tomó como patrón el Cuarteto de Mozart K. 464, cuarteto nº 18 en la mayor), con las inspiradas en estructuras italianas más imprecisas, como ocurre en la conocida canción Adelaide (1795). El nuevo estilo al que se refirió en 1802, marca su retorno a las estructuras vienesas clásicas. A pesar de la fuerza de sus composiciones en la década que transcurre entre 1802 y 1812, musicalmente representan el desarrollo de las formas empleadas por Mozart y Haydn. Esto se aprecia en obras de una envergadura sin precedente como la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica) y el Concierto para piano en mi bemol mayor, opus 73 nº 5, (Emperador, 1809), o en composiciones de estructura compleja como la Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67 (1808), y la Sonata para piano nº 23 en fa menor opus 57 (Appassionata, 1805). En estas obras demostró que con su estilo, basado en una temática del todo nueva y en armonías opuestas que utilizaban notas contrarias, podía crear música dotada de una fuerza y expresividad muy importantes. (www.epdlp.com)

• Audición de otras piezas representativas de la música clásica del siglo XVIII: Mozart, Haydn, Bach.